ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ภูมิใจเสนอนิทรรศการกลุ่ม “A Journey Without a Map” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวใน “The Wonderful Wizard of Oz” นวนิยายคลาสสิกโดย L. Frank Baum ที่เล่าถึงเด็กหญิงธรรมดาชื่อโดโรธี ผู้ถูกพายุไซโคลนพัดออกจากบ้านไปสู่ดินแดนออซ (Oz) อันไม่คุ้นเคย การเดินทางของเธอไม่ได้เริ่มต้นจากความตั้งใจ หากเกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด เช่นเดียวกับหลายช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ที่เรามักถูกพัดออกจากเส้นทางเดิมโดยไม่ทันตั้งตัว
บนถนนอิฐสีเหลือง โดโรธีได้พบกับหุ่นไล่กา หุ่นกระป๋อง และสิงโต ทั้งสามร่วมออกเดินทางไปกับเธอด้วยความหวังว่าจะได้รับบางสิ่งจากพ่อมดผู้ยิ่งใหญ่ แต่ระหว่างทางที่เต็มไปด้วยอุปสรรค ความกลัว และความไม่แน่นอน พวกเขาค่อย ๆ ค้นพบว่าคำตอบที่ตามหาอาจไม่ได้อยู่ที่ปลายทาง หากแต่อยู่ภายในตัวของพวกเขาเอง
เกี่ยวกับศิลปิน
ศิลปินทั้ง 10 ที่มาร่วมแสดงผลงานในนิทรรศครั้งนี้ได้แก่ ANO., Bakumbaa, give.me.museums, Keng Jeans, Little theater, meltboy, Pi-near, RomanticRaiPoet, Tangent และ Thani
1. ANO.
ANO. (อะโนะ) หรือเป็นที่รู้จักในนาม เนะ - อโณทัย นิรุตติเมธี ศิลปินนักวาดภาพประกอบชาวไทยที่อาศัยอยู่ในกรุงเทพมหานคร เธอจบการศึกษาในระดับปริญญาโทสาขานิเทศศาสตร์และการออกแบบ (Communication Art and Design) จากมหาวิทยาลัย RMIT ในเมืองเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย โดย ANO. ได้มีโอกาสทำโปรเจคต์ร่วมกับแบรนด์ต่าง ๆ ทั่วโลก รวมไปถึงการสร้างสรรค์ภาพวาดฝาผนังสำหรับร้านค้า ร้านกาแฟ และร้านอาหารมากมายทั่วทั้งในประเทศไทยและเมืองเมลเบิร์น
ผลงานของ ANO. ได้รับอิทธิพลจากลายเส้นและความรู้สึกเหนือจริง (Surrealism) ที่หลั่งไหลออกมาจากจิตใต้สำนึกของเธอและแรงบันดาลใจ กับความเชื่อรอบตัว แม้ตัวงานของอะโนะจะมีความขี้เล่น สนุก และสดใสแต่เธอมักมีความหมายต่างๆที่ซ่อนอยู่ ANO เชื่อมั่นและมักบอกกับตัวเองและคนอื่นเสมอว่า “เราไม่ต้องกลัวอะไร ขอแค่กล้าลงมือทำเพราะความผิดพลาด อาจเป็นจุดเริ่มต้นขอไอเดียใหม่ได้เสมอ”
2. Bakumbaa
Bakumbaa หริอ ดนัย เสนีเสาวลักษณ์ เป็นนักออกแบบ Art Toy ที่ใช้ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ผ่านมาของตัวเองมาสร้างสรรค์ผลงาน ไม่ว่าจะเป็นความแตกต่าง แปลกแยก หรือความไม่เข้าพวกที่เกิดจากการที่เราถูกโยนไปอยู่ในที่ ๆ เราไม่คุ้นเคย ผู้คนที่เราไม่รู้จัก ทำให้มีความรู้สึกเหมือนเราเป็น ‘สัตว์ประหลาด’ เป็นตัวประหลาดที่ไม่เข้าพวก
Bakumbaa ได้คิดและออกแบบคาแรคเตอร์ที่เป็นเหมือนตัวแทนของความรู้สึกเหล่านี้โดยตั้งชื่อว่า “บาบ้า” (Babaa) สิ่งมีชีวิตต่างดาวที่ดันพลัดหลงจากถิ่นอาศัยของเขามายังโลก ทำให้เขากลายเป็น ‘สัตว์ประหลาด’ ในสายตาของสิ่งมีชีวิตบนโลกตัวอื่น ๆ เจ้า ‘บ้า’ จึงเปรียบเสมือนเด็กน้อยที่ต้องพยายามเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตพร้อมฝ่าฟันอุปสรรคต่าง ๆ ที่ต้องเผชิญในโลกใบนี้ ทำให้เขาได้ตั้งเผ่าของตัวเองขึ้นมาโดยให้ชื่อว่า “บาคุมบ้า” (Bakumbaa) ด้วยความหวังว่าสักกวันหนึ่ง เขาจะได้เจอเพื่อนหรือสิ่งมีชีวิตที่เป็นเหมือนเขาและอยู่ร่วมกันได้
3. give.me.museums
คนธรัตน์ เตชะไตรศร หริอ give.me.museums จบการศึกษาจากคณะศิลปกรรมศาสตร์ นฤมิตศิลป์ สาขาเรขศิลป์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ปัจจุบันเป็นศิลปินอิสระและเป็นเจ้าของแบรนด์ give.me.museums ที่ถ่ายทอดเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน ผ่านผลงานสีสันสดใส เน้นอารมณ์และเรื่องราวของภาพมากกว่าความเหมือนจริง ชื่นชอบการทำงานฝีมือ ไม่มีเทคนิคที่ตายตัว สนุกกับการทดลองเทคนิคและวัสดุใหม่ ๆ ถนัดทำงานที่ต้องใช้คู่สีเยอะ ๆ มีความสุขตอนได้ทดลองหาความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์ และนำเสนองานต่าง ๆ รักการทำงานศิลปะตั้งแต่เด็ก มีผืนผ้าใบผืนแรกเป็นกำแพงห้องนอนของตัวเอง
ผลงานของ give.me.museums เป็นที่รู้จักผ่านภาพดอกไม้และทิวทัศน์ที่มีสีสันสดใส ให้ความสำคัญกับอารมณ์และบรรยากาศของภาพมากกว่าการยึดติดกับความเหมือนจริง ผลงานส่วนใหญ่เกิดจากประสบการณ์ร่วมกับจินตนาการของศิลปิน เอกลักษณ์คือการทิ้งรอยทีแปรงและเนื้อผิวของการทับซ้อนกันของชั้นสีอะคริลิกจำนวนมาก และการจบงานในลักษณะ ‘unfinished finish’ ภาพมักไม่ได้ถูกผสมสีให้เรียบเนียนบนจานสี แต่เกิดจากการมอง ผสม และทับซ้อนกันโดยตรงบนผืนผ้าใบ มีคู่สีที่หลากหลายในภาพเดียว
ปัจจุบัน give.me.museums ทดลองทำงานในรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น นอกจากภาพทิวทัศน์และดอกไม้ ยังมีคาแรกเตอร์ “น้องดื้อ” รวมถึงการทดลองงานในเทคนิคใหม่ ๆ เช่น การใช้สีไม้ สีน้ำ การปั้นเซรามิก การทำคอลลาจ การทำงานลงพื้นผิวต่าง ๆ นอกเหนือจากผืนผ้าใบและกระดาษ รวมไปถึงการออกแบบกราฟิกที่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของภาษาในการสื่อสาร เพื่อให้ผลงานมีชีวิตชีวา และสะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก ความสนใจ และตัวตนของศิลปินในหลายมิติมากขึ้น
4. Keng Jeans
นนทกร วชิรโกสีย์ หรือ Keng Jeans (เกิดปี พ.ศ. 2543) จบการศึกษาจากคณะมัณฑนศิลป์ สาขาประยุกต์ศิลป์ เอกจิตรกรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร ผลงานภาพวาดจิตรกรรม สไตล์ Pop Surrealism (เหนือจริง) ที่ถ่ายทอดเกี่ยวกับความทรงจำในวัยเด็ก สะท้อนความคิด และตัวตนของตัวศิลปิน ที่ผ่านตัวละครตุ๊กตาหมีที่ทุกคนจดจำได้ในผลงานของเขา
Keng Jeans เริ่มเป็นที่รู้จักจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกชื่อ “Inner Child” ซึ่งจัดขึ้นในนาม Pagoda the Art Club ณ งานแสดงครบรอบ 40 ปี ของ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
5. Little theatre
อรรถกานท์ จ้อยศิริ หรือ Little theatre (เกิดปี พ.ศ. 2538) จบการศึกษาคณะมัณฑศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ผลงานของเธอถ่ายทอดเรื่องราวผ่านสิ่งธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวันด้วยมุมมองเฉพาะตัวของเธอเอง ผ่านสีกวอชสีสันสดใสที่เปี่ยมชีวิตชีวา ภาพของเธอชวนให้ผู้ชมได้ตีความ และหันกลับมาพิจารณาสิ่งเล็ก ๆ รอบตัวอีกครั้ง ว่าภายใต้ความธรรมดาที่เรามองเห็นนั้น อาจซ่อนความพิเศษไว้มากกว่าที่คิด
6. meltboy
ณัฐวุฒิ มีทรัพย์ทอง หรือ meltboy (เกิดปี พ.ศ. 2538) ทำอาชีพกราฟิกดีไซน์เนอร์ และเป็นผู้ออกแบบคาแรคเตอร์เด็กผู้ชายใบหน้าไม่แสดงอารมณ์ ไม่มีปากหากแต่สามารถสื่อความหมายด้วยดวงตาที่สามารถเปลี่ยนรูปทรงเป็นรูปทรงต่าง ๆ ได้แทนการพูด
meltboy เริ่มเป็นที่รู้จักจากการจัดแสดงผลงานเป็นครั้งแรกที่ Bangkok Illustration Fair 2022 ซึ่งในปี 2025 ก็ได้รับรางวัลจากทาง ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ทั้งยังได้ร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่ม “In the Rain” ในนามของ Pagoda the Art Club ณ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก อีกด้วย
7. Pi-near
แพร-ณิชาพร จิรพงศานานุรักษ์ หรือ พิแน (Pi-near) ศิลปินนักเขียน นักวาดภาพประกอบอิสระ จบการศึกษา Communication Design (CommDe) คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เธอทำงานภายใต้แนวคิดของ “การสังเกต” ที่ใช้การเลือกสรรและทดลองทำเพื่อขยายความสิ่งตรงหน้าที่แสนธรรมดาให้มีความหมายที่กว้างขึ้นผ่านภาพวาด รวมถึงการจัดวางองค์ประกอบอย่างละเมียดละไมเพื่อบันทึกช่วงเวลาเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวัน บทสนทนาเงียบ ๆ ความทรงจำ ผู้คน ความเปลี่ยนแปลง และอารมณ์ที่มักถูกมองข้าม
งานของพิแนมีรากฐานจากประสบการณ์ส่วนตัว การเดินทาง และการพบปะผู้คนหลากหลายวัฒนธรรม เธอสนใจประเด็นเรื่องความทรงจำ การเติบโต การเปลี่ยนผ่าน และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนต่างวัยและต่างบริบท งานจำนวนมากของเธออยู่ในรูปแบบสิ่งพิมพ์และงานเขียน ซึ่งเปิดพื้นที่ให้เรื่องเล่าค่อย ๆ คลี่คลายผ่านภาพและถ้อยคำ
ผลงานชุดแรก ๆ ของเธอ “สมัยนั้น สมัยนี้” (self-published, 2023) เป็นหนังสือที่เล่าถึงความเหมือนและความต่างในบริบทสังคมที่เปลี่ยนยุคไปแล้วผ่านบทสัมภาษณ์วัยรุ่นของสองช่วงเวลา ต่อเนื่องสู่นิทรรศการเดี่ยว Dear My Old Friends: บันทึกก่อนจากลา แด่เพื่อนเก่าของฉัน (2024) และการตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือโดย Salmon Books (2025) ซึ่งตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ การเติบโต และการจากลา ผลงานปีที่ผ่านมา มิถุนา ฉันมา สงขลานิ (2025) ที่ เอ.อี.วาย สเปซ สงขลาเมืองเก่า เธอใช้การเดินทาง การเติบโต และความทรงจำเป็นตัวแทนของการเล่าเรื่อง ขยายความในบริบทของช่วงเวลาหนึ่ง ณ ขณะนั้น เพื่อสะท้อนความหมายของช่วงเวลา และการเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นในอนาคต แม้เพียงนาทีใดของวันพรุ่งนี้ก็ตาม
ปัจจุบัน เธอกำลังพำนักอยู่ที่เมืองนาริตะ ประเทศญี่ปุ่น ในฐานะศิลปินพำนัก (Artist in Residence) ภายใต้โครงการ Fuwari no Mori เพื่อสำรวจการใช้ชีวิต การสังเกต และการเล่าเรื่องในบริบทวัฒนธรรมใหม่ ผ่านกระบวนการทำงานที่เน้นการอยู่กับพื้นที่อย่างช้า ๆ และเปิดรับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความทรงจำ และสถานที่อย่างลึกซึ้ง
8. RomanticRaiPoet
ภาพจำของเขาคือกวีหนุ่มในชุดสีชมพูที่ในบางวันก็ตกหลุมรักสีดำแบบถอนตัวไม่ได้ ความอบอุ่นที่ดูอันตรายดึงดูดใจเขาเสมอ จึงเป็นที่มาของนามปากกา “โรแมนติกร้าย” วินบอกรักโลกใบนี้ผ่านบทกวีสีชมพู บทเพลง และงานศิลปะหลากหลายแขนง เขาชอบบันทึกรอยยิ้มและความเหงาของผู้คนที่พบเจอระหว่างการเดินทาง ไม่ว่าจะเป็นที่กรุงเทพ นิวยอร์ก ปารีส หรือตอนที่ติดพายุอยู่ในสนามบินสักแห่ง
วินเป็นเมลเฟมินิสต์ที่เติบโตมากับคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวผู้เข้มแข็ง ทำให้เขารู้จักความหมายของ “Girl Power” ตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงวัยยี่สิบต้น ๆ เขาได้ไปเรียนและใช้ชีวิตในนครนิวยอร์ก ซึ่งทำให้กล้าโอบรับความเป็นเฟมินิสม์ในตัวเองอย่างภูมิใจ เขาเล่าเรื่องผู้หญิงที่รักผ่านความหวาน ความกล้า ความเศร้า ความเปราะบาง และความร้ายกาจเล็ก ๆ ที่ทำให้พวกเธอสวยแบบไม่เหมือนใคร
ในวันที่โลกวุ่นวาย วินชอบจัดนิทรรศการศิลปะเพื่อพบเจอผู้คนที่ใจดี ในวันที่รู้สึกเหนื่อยล้า เขามักหันไปหาเสียงดนตรี การร้องเพลง และการวาดภาพเพื่อพักใจ
วินเป็นผู้เขียนหนังสือขายดี “โปรดอย่าใจร้ายกับหัวใจของเธอ” และ “เธอจะไม่หลงทางบนถนนที่สร้างเอง” นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการหลากหลายอย่าง Miss Candy Heart, Hope Factory, Love Status และ Cherry Heart Sundae Shoppe รวมถึงโปรเจกต์คอลแลบกับ Facebook Thailand, Siam Discovery, Vogue Thailand และ Spicydisc โดยในปี พ.ศ. 2567 บทกวีและภาพวาดชิ้นหนึ่งของวินยังได้รับเลือกให้ถูกจัดแสดงบนบิลบอร์ดในย่านไทม์สแควร์ของนครนิวยอร์กอีกด้วย
ทุกผลงานของวินเป็นเหมือนบันทึกการเดินทางของหัวใจ “Dear Traveler ขอให้เธอยินดีกับการหลงทางครั้งใหม่” เป็นผลงานเล่มล่าสุดที่เขาหวังให้เป็นเพื่อนร่วมหลงทางไปพร้อมกับคนอ่าน เพื่อกลับมาค้นพบและตกหลุมรักตัวเองอีกครั้ง
9. Tangent
แทน ชวินพล หรือ TANGENT (เกิดปี พ.ศ. 2538) เป็นศิลปินนักออกแบบของเล่นสะสม (Art Toy Designer) ชาวไทย แม้จะมีพื้นฐานการศึกษาในสายวิชาการด้านทันตแพทยศาสตร์ โดยสำเร็จการศึกษาระดับ Doctor of Dental Surgery จากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีสุรนารี แต่ความหลงใหลที่แท้จริงของเขาคือศิลปะและการสร้างสรรค์ผลงานเชิงคาแรกเตอร์
ผลงานของ TANGENT โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างประติมากรรม สื่อผสม และงานออกแบบคาแรกเตอร์ โดยมักใช้พื้นผิวที่มีความเงาคล้ายคริสตัลหรือวัสดุสะท้อนแสง เพื่อสร้างเอกลักษณ์ให้กับตัวละครของเขา ผลงานหลายชิ้นถูกพัฒนาเป็น Art Toy และของสะสม (Collectible Figures) ภายใต้แบรนด์ “TANGENT” ซึ่งสะท้อนการเล่าเรื่องผ่านตัวละครที่มีอารมณ์ ความรู้สึก และจินตนาการเฉพาะตัว
ตลอดระยะเวลาที่ทำงานในสายศิลปะ TANGENT ได้เข้าร่วมจัดแสดงผลงานในงาน Art Toy และ Designer Toy ระดับนานาชาติ อย่างต่อเนื่อง เช่น Thailand Toy Expo (กรุงเทพฯ), Shanghai Toy Show (จีน), Beijing Toy Show (จีน), ToyCon Philippines, Taipei Toy Festival (ไต้หวัน) และ Wonder Festival (ญี่ปุ่น) รวมถึงนิทรรศการและโปรเจกต์พิเศษร่วมกับแกลเลอรีและร้านของเล่นศิลปะในหลายประเทศ
ผลงานของเขาเน้นการสื่อสาร เรื่องราว ความรู้สึก และโลกจินตนาการผ่านตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ TANGENT กลายเป็นหนึ่งในศิลปินไทยรุ่นใหม่ที่ได้รับความสนใจในวงการ Designer Toy และ Pop Art ทั้งในประเทศไทยและในระดับสากล
10. Thani
ธนิดา ปานบ้านแพ้ว หรือ Thani (เกิดปี พ.ศ. 2544) จบจากคณะมัณฑนศิลป์ ศิลปากร มหาวิทยาลัยศิลปากร ผลงานของเธอถ่ายทอดประสบการณ์ ความเครียด และแรงกดดันที่ค่อย ๆ สะสมอยู่ภายในใจ ผ่านภาพของเด็กหญิงในชุดสีขาวที่หลับตา เปรียบเสมือนตัวแทนของเธอผู้พยายามหลบหนีจากความเจ็บปวดของโลกความเป็นจริง และเลือกพักพิงอยู่ในพื้นที่แห่งความฝัน ความฝันจึงกลายเป็นฉากกำบังที่อ่อนโยน และช่วยบดบังความจริงอันโหดร้ายของโลกภายนอก
นิทรรศการ "A Journey Without a Map" เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันที่ 23 เมษายน - 31 พฤษภาคม 2569 ที่ RCB Galleria 1 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
|
การจัดการแบบครบวงจรการผลิต
